Eine weltweite Referenzmarke in der Beleuchtung, ihre Designs und ihre Produkte von extremer Qualität sind ein Beispiel für viele andere Unternehmen, die in ihre Fußstapfen treten möchten. Die Anfänge von Flos (was auf Latein „Blume“ bedeutet) entsprangen einer brillanten Idee: Objekte zu schaffen, beginnend mit einer Glühbirne, die die Entwicklung des italienischen und ausländischen Marktes verändern sollte. Die kleine Manufaktur von Dino Gavina und Eisenkeil in Meran hatte bereits neben Designmeistern wie Achille und Pier Giacomo Castiglioni, Afra und Tobia Scarpa Möbel hergestellt. Aber in den frühen 1960er Jahren war Gavina davon überzeugt, dass die Zeit gekommen war, neue Lampen zu entwickeln. Mit der gleichen Technologie, die in den Vereinigten Staaten entwickelt und in Eisenkeil getestet wurde, die für die Cocoon-Lampe verwendet wurde, begannen die Castiglioni-Brüder und das Scarpa-Duo, Lampen wie die Taraxacum oder die Fantasma zu schaffen, denen weitere schöne und überraschende folgten Lampen. Und so erfand Flos bereits vom ersten Tag an das Konzept der künstlichen Beleuchtung neu. Wie verwandelt sich eine Industrie in ein Labor, um den Begriff „Lampe“ zu revolutionieren? Für Sergio Gandini, der 1963 mit der Leitung von Flos begann, konnten die Bemühungen des Unternehmens und die kreative Fantasie ohne Widerspruch nebeneinander existieren; die Kombination aus beidem würde der Marke zum Erfolg verhelfen. Der Umzug in das Industriegebiet von Brescia ermöglichte ein günstiges Umfeld für Designer, was zu Produkten wie der Bauhaus-inspirierten Jucker-Lampe von Tobia Scarpa oder der revolutionären Arco der Castiglioni-Brüder führte. Die Strategien von Flos basierten auf dem, was wir heute als Think Tank bezeichnen würden, was das Unternehmen in eine hartnäckige Führungsposition im italienischen Design brachte. Gandini hat zusammen mit seinen exklusiven Designern (den Castiglioni-Brüdern und dem Scarpa-Duo) die Produkte, die Kommunikationsstrategie und das Image von Flos bestimmt. Gemeinsam gravierten sie die Linien ihrer eigenen Wünsche, wodurch die emblematischsten Lampen in der Geschichte der Beleuchtung entstanden. 1972 war die Ausstellung „Italy, the New Domestic Landscape“ im MoMA in New York – Amerikas führendem Museum für zeitgenössische Kunst – ein beispielloses populäres Phänomen, das die Kultur von Kunst und Industrie feierte. Flos war auf der Messe mit mehreren Stücken (insbesondere von den Brüdern Castiglioni) vertreten und festigte so die Marke als internationales Avantgarde-Unternehmen. Von diesem Moment an gingen die Entwicklung des Unternehmens und seine Popularität Hand in Hand. Zwischen den 1970er und 1980er Jahren erweiterten sie ihre Produktion mit neuen Einrichtungen, ihren Markt mit Niederlassungen im Ausland und ihren Produktkatalog (einschließlich der Übernahme von Gino Sarfattis dell'Arteluce). Eine weitere Ausstellung des großen Achille Castiglioni, die 1984 eröffnet wurde, fand in acht europäischen Hauptstädten, von Wien bis Madrid, statt und bestätigte die Erfahrung von Flos als einzigartig, unwiederholbar und unvorhersehbar in ihrer ständigen Entwicklung. Alle großen Erfolge kommen vom Eingehen von Risiken (oder) dem Mut zum Spielen. Mitte der 1980er Jahre traf Sergio Gandini den jungen Philippe Starck und stimmte zu, seine Märchenlampe Arà herzustellen. Piero Gandini, der begonnen hatte, an der Seite seines Vaters zu arbeiten, erkannte das Potenzial in Starcks Visionen und entwickelte das Arà-Design im industriellen Maßstab. Er wurde sich des großen Talents der besten postmodernen Autoren bewusst und beschloss, einen von Starcks Entwürfen aus Kunststoff für ein Hotel in New York in Serie zu produzieren, eine Art kultige Tischlampe, die später Miss Sissi genannt wurde, definiert von Starck als : «Was jeder in seinem Unterbewusstsein denkt, das ist eine Lampe». Es stellte sich als unglaublicher Erfolg heraus (8.000 verkaufte Exemplare in den ersten 10 Tagen; 100.000 in einem Jahr) und war der erste einer langen Reihe ikonischer Bestseller, die von Piero Gandini zusammen mit Starck oder Castiglioni produziert wurden. Durch neue Technologien und Materialien aktualisierten sie das Image von Flos und eröffneten geniale Wege der Forschung und Entwicklung. Unter der Leitung von Piero Gandini konzentrierte sich Flos auf die Harmonie zwischen ikonischen Formen, traditioneller Handwerkskunst und Massenproduktionstechnologie. Der entscheidende Schritt zur Veränderung kam jedoch mit der Erkenntnis, dass zeitgenössische Objekte eine Ausdrucksform sein können, mit so vielen stilistischen Interpretationen, wie es Sprachen auf der Welt gibt. Und so schöpfte Piero Gandini aus den vielversprechendsten Talenten des internationalen Designs: vom „futuristischen“ Stil des Australiers Marc Newson (mit seiner Leuchte Helice 1993) über den englischen Propheten des minimalistischen Designs Jasper Morrison bis hin zu Konstantin Grcic am meisten raffinierter und vielseitiger deutscher Designer.. Mit der Ankunft des Werbesuperstars Bruno Le Moult und des berühmten Fotografen Jean Baptiste Mondino, die ungewöhnliche und fesselnde Bilder von alten und neuen Produkten gleichermaßen schufen, schlossen sich auch internationale Talente dem Kommunikationsteam an. Als Flos mit dem Tod des großen Gründers Sergio Gandini in das neue Jahrtausend eintrat, hatte es sich bereits als eine Branche etabliert, die gut gerüstet war, um die Herausforderungen der Globalisierung zu meistern. Für Piero Gandini bedeutete die Entwicklung einer neuen Flos-Identität den Mut zu radikalen Entscheidungen zu haben. Die Bewältigung des Ansturms von LEDs im Beleuchtungsbereich war der erste Schritt einer zweiten Produktionsrevolution, die Anfang der 2000er Jahre mit der Übernahme der Firma Antares von Federico Martínez begann. Dies führte zur Gründung von Flos Architectural Lighting, das sich der professionellen Beleuchtung großer Flächen und öffentlicher Räume widmet. Piero entdeckte neue Designer und setzte sie an die Arbeit, um Lichtarchitekturen dank der fortschrittlichsten Technologien zu schaffen. Dieselben Technologien wurden verwendet, um Kunstwerke wie „Ohhh!!!“ zu schaffen. und «Ahhh!!!», Starcks Baccarat-Kristallskulptur-Lampen, belebt mit einigen «Truismos» der Amerikanerin Jenny Holzer (kritische Statements gegen konsumistische Werte: ein Widerspruch, da sie auf luxuriöse und begehrenswerte Objekte eingraviert wurden). Und so begann mit dieser Verbindung von Kunst und Technik eine Inszenierung jenseits der üblichen Konventionen auf eine abenteuerliche Reise ohne Umkehr. «Heute wie nie zuvor müssen wir die Synthese zwischen Emotionen, Technologie, Poesie, Bedürfnissen, Botschaften, ästhetischen und politischen Werten finden. Es geht nicht nur darum, die Technik zu ändern, sondern auch die Gesellschaft selbst und unser öffentliches und privates Verhalten. Wir müssen über unsere Kapazitäten und unsere Vorstellungskraft hinausgehen, um das Leben der Menschen zu verbessern … mit der gleichen Poesie, die das Licht der uralten Flamme eines Lagerfeuers unter den Sternen besitzt“, so Piero Gandini. Wenn die Zukunft jetzt ist, was wird die künstliche Beleuchtung von morgen sein? In der Vision von Flos gibt und wird es immer ganz neue Arten der Beleuchtung geben. Es wird neue Typen geben, die mit einer radikalen und innovativen Einstellung untersucht, entwickelt und produziert werden müssen, und sie werden weiterhin mit der kulturellen Strenge, die Flos hervorgebracht hat, in Einklang gebracht. Alle Beleuchtungsumgebungen sollten auf diese Weise gestaltet werden, beginnend mit der Home Division. Die Kollektion 2017 ist ein hervorragendes Beispiel, in dem Architekten, Designer und Designkünstler die Ikonen von morgen geschaffen haben, indem sie Leuchten wie Skulpturen herstellen, Formen ausbalancieren und sich selbst in Spielen nachbilden. Die Flos Architectural-Linie umfasst eine breitere Umweltvision, die den Arbeitsplatz, die Unterhaltung und sogar Orte des Massenkonsums umfasst. Flos Outdoor konzentriert sich auf Naturräume wie Gärten, Parks und Landschaften. Wie Philippe Starck sagt: „Es gibt keinen Unterschied zwischen Kunstlicht und natürlichem Licht. Es ist nur eine Frage der Übertragung: Die Ionen und Photonen bleiben gleich.“ Von Stefano Casciani
Die kleine Manufaktur von Dino Gavina und Eisenkeil in Meran hatte bereits neben Designmeistern wie Achille und Pier Giacomo Castiglioni, Afra und Tobia Scarpa Möbel hergestellt. Doch Anfang der 1960er Jahre war Gavina überzeugt, dass die Zeit gekommen war, neue Lampen zu entwickeln.
Unter Verwendung der gleichen Technologie, die in den Vereinigten Staaten entwickelt und in Eisenkeil getestet wurde und für die Cocoon-Lampe verwendet wurde, begannen die Castiglioni-Brüder und das Scarpa-Duo, Lampen wie die Taraxacum oder die Fantasma zu entwickeln, zu denen sie Ich würde anderen schönen und erstaunlichen Lampen folgen.
Und so erfand Flos bereits vom ersten Tag an das Konzept der künstlichen Beleuchtung neu.
Wie verwandelt sich eine Industrie in ein Labor, um das Konzept einer „Lampe“ zu revolutionieren? Für Sergio Gandini, der 1963 mit der Leitung von Flos begann, konnten die Bemühungen und die kreative Fantasie des Unternehmens ohne Widerspruch koexistieren; Die Kombination aus beidem würde der Marke Erfolg bringen.
Der Umzug in das Industrieviertel von Brescia bot ein günstiges Umfeld für Designer, was zu Produkten wie der vom Bauhaus inspirierten Jucker-Lampe von Tobia Scarpa oder dem revolutionären Arco der Gebrüder Castiglioni führte. Die Strategien von Flos basierten auf dem, was wir heute als Think Tank bezeichnen würden, was dem Unternehmen eine beharrliche Führungsposition im italienischen Design verschaffte.
Gandini bestimmte zusammen mit seinen exklusiven Designern (den Castiglioni-Brüdern und dem Scarpa-Duo) die Produkte, die Kommunikationsstrategie und das Image von Flos. Gemeinsam gravierten sie die Linien ihrer eigenen Wünsche ein, wodurch die symbolträchtigsten Lampen in der Geschichte der Beleuchtung entstanden.
1972 war die Ausstellung „Italien, die neue häusliche Landschaft“ im MoMA in New York – dem wichtigsten Museum für zeitgenössische Kunst in Amerika – ein beispielloses populäres Phänomen, das die Kultur der Kunst und der Industrie feierte.
Flos war auf der Ausstellung mit mehreren Stücken vertreten (insbesondere von den Gebrüdern Castiglioni hergestellt) und festigte so die Marke als avantgardistisches internationales Unternehmen. Von diesem Moment an gingen die Entwicklung des Unternehmens und seine Popularität Hand in Hand. Zwischen den 70er und 80er Jahren erweiterten sie ihre Produktion durch neue Anlagen, ihren Markt mit Niederlassungen im Ausland und ihren Produktkatalog (einschließlich der Übernahme von Gino Sarfattis dell'Arteluce).
Eine weitere Ausstellung des großen Achille Castiglioni, die 1984 eröffnet wurde, fand in acht europäischen Hauptstädten von Wien bis Madrid statt und bestätigte das Flos-Erlebnis als einzigartig, unwiederholbar und unvorhersehbar in seiner ständigen Weiterentwicklung.
Jeder große Erfolg entsteht durch das Eingehen von Risiken (oder) durch den Mut beim Wetten. Mitte der 80er Jahre lernte Sergio Gandini den jungen Philippe Starck kennen und erklärte sich bereit, seine Märchenlampe Arà herzustellen.
Piero Gandini, der begonnen hatte, mit seinem Vater zusammenzuarbeiten, erkannte das Potenzial in Starcks Visionen und entwickelte das Arà-Design im industriellen Maßstab. Er erkannte das große Talent der besten postmodernen Autoren und beschloss, einen von Starcks Entwürfen aus Kunststoff für ein Hotel in New York in Massenproduktion herzustellen, eine Art symbolträchtige Tischlampe, die später Miss Sissi genannt wurde und von Starck definiert wurde als: „Was?“ Jeder denkt, in seinem Unterbewusstsein sei eine Lampe.
Es erwies sich als unglaublicher Erfolg (8.000 verkaufte Stücke in den ersten 10 Tagen; 100.000 in einem Jahr) und war der erste einer langen Reihe symbolträchtiger Bestseller, die Piero Gandini zusammen mit Starck und produzierte Castiglioni. . Durch neue Technologien und Materialien aktualisierten sie das Image von Flos und eröffneten geniale Wege für Forschung und Entwicklung.
Unter der Leitung von Piero Gandini konzentrierte sich Flos auf die Harmonie zwischen ikonischen Formen, traditioneller Handwerkskunst und Massenproduktionstechnologie. Der entscheidende Schritt zur Veränderung kam jedoch mit der Erkenntnis, dass zeitgenössische Objekte eine Ausdrucksform sein können, mit so vielen stilistischen Interpretationen, wie es Sprachen auf der Welt gibt.
Und so wandte sich Piero Gandini den vielversprechendsten Talenten des internationalen Designs zu: vom „futuristischen“ Stil des Australiers Marc Newson (mit seiner Helice-Lampe im Jahr 1993) bis zum englischen Propheten des minimalistischen Designs Jasper Morrison, an Konstantin Grcic, den raffiniertesten und vielseitigsten deutschen Designer ...
Mit der Ankunft des Werbe-Superstars Bruno Le Moult und des renommierten Fotografen Jean Baptiste Mondino, die ungewöhnliche und fesselnde Bilder von alten und neuen Produkten schufen, schlossen sich auch internationale Talente dem Kommunikationsteam an. Als Flos mit dem Tod des großen Gründers Sergio Gandini das neue Jahrtausend betrat, hatte sich Flos bereits als Branche etabliert, die für die Herausforderungen der Globalisierung bestens gerüstet war.
Für Piero Gandini bedeutete die Entwicklung einer neuen Flos-Identität, den Mut zu haben, radikale Entscheidungen zu treffen. Die Bewältigung des Ansturms von LEDs im Beleuchtungsbereich war der erste Schritt einer zweiten Produktionsrevolution, die Anfang der 2000er Jahre mit der Übernahme der Firma Antares von Federico Martínez begann.
Dies führte zur Gründung von Flos Architectural Lighting, das sich der professionellen Beleuchtung großer Flächen und öffentlicher Räume widmet. Piero entdeckte neue Designer und ließ sie dank modernster Technologien Lichtarchitektur schaffen. Dieselben Technologien wurden verwendet, um Kunstwerke wie „Ohhh!!!“ zu schaffen. und „Ahhh!!!“, Baccarat-Kristallskulpturlampen von Starck, animiert mit einigen „Binsenweisheiten“ der Amerikanerin Jenny Holzer (die kritischen Aussagen gegen Konsumwerte: ein Widerspruch, da sie auf luxuriösen und begehrenswerten Gegenständen eingraviert waren).
Und so begann mit dieser Kombination aus Kunst und Technologie eine Produktion, die über die üblichen Konventionen hinausgehen sollte, auf einer abenteuerlichen Reise ohne Zurück.
„Heute müssen wir wie nie zuvor die Synthese zwischen Emotionen, Technologie, Poesie, Bedürfnissen, Botschaften, ästhetischen und politischen Werten finden.“ Dabei geht es nicht nur um die Veränderung der Technik, sondern auch um die Gesellschaft selbst und unser öffentliches und privates Verhalten. „Wir müssen über unsere Kapazitäten und Vorstellungskraft hinausgehen, um das Leben der Menschen zu verbessern … mit der gleichen Poesie, die das Licht der alten Flamme eines Lagerfeuers unter den Sternen besitzt“, so Piero Gandini.
Wenn die Zukunft jetzt ist, wie wird dann die künstliche Beleuchtung von morgen aussehen?
In der Vision von Flos gibt es und wird es immer völlig neue Arten der Beleuchtung geben. Es wird neue Typen geben, die mit einer radikalen und innovativen Einstellung untersucht, entwickelt und produziert werden müssen, und sie werden weiterhin mit der kulturellen Strenge in Einklang gebracht, aus der Flos hervorgegangen ist.
Alle Beleuchtungsumgebungen sollten auf diese Weise gestaltet werden, angefangen beim Haus bis hin zur Home Division. Die Kollektion 2017 ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie Architekten, Designer und Designkünstler die Ikonen von morgen geschaffen haben, indem sie Leuchten als Skulpturen erschaffen, Formen ausbalancieren und sich selbst in Spielen nachbilden.
Die Flos Architectural-Linie umfasst eine umfassendere Umweltvision, die den Arbeitsplatz, die Unterhaltung und sogar Orte des Massenkonsums umfasst. Flos Outdoor konzentriert sich auf Naturräume wie Gärten, Parks und Landschaften. Wie Philippe Starck sagt: „Es gibt keinen Unterschied zwischen künstlichem und natürlichem Licht. „Es ist nur eine Frage der Übertragung: Die Ionen und Photonen bleiben gleich.“
Von Stefano Casciani
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